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NEWS No.17050「新千歳空港国際アニメ映画祭 湯浅政明とサイエンスSARU

2017.11.10

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「夜明け告げるルーのうた」を中心に
 「DEVILMAN crybaby」を待ちながら

「夜明けを告げるルーのうた」は、クリエイティヴを被った羊である。

新千歳空港国際アニメーション映画祭とは、北海道最大の空港内にある映画館にて4日間開催される映画祭。国内外からゲスト招かれ、特別な作品の上映や、コンペティション作品の発表、映画に関してさまざまなブース等も空港内に展開。珍しい空港内映画祭だ。

今年で4回目を迎え、今回は11月2日から5日まで開催された。その中のプログラムのひとつが2日目15時からの「特集 湯浅政明とサイエンスSARU」。本プログラムは特に注目を集め、開場前から行列ができていた。その内容は「夜明けを告げるルーのうた」の上映と、新作「DEVILMAN crybaby」を中心とした湯浅正明とプロデュサーらを交えたトークである。

簡潔に行こう。まず、あらかじめ言っておきたいのは「夜明けを告げるルーのうた」(以下、ルー)は「君の名は」(以下、君の)とはまったく異なる作品だということである。その点は聡明なみなさまはとっくにおわかりなのだろう。だが、僕は最初わからなかった。だから比べてしまった。類似点が多いと感じたのだ。

思春期の主人公たち、田舎の光景、不思議な設定、後半のスペクタクル。似てるじゃないか。しかし「君」を見本として「ル」を見るのはまちがっている。根本が違うものを比較して優劣を論じても意味がない。その理由を書いていこう(以下、映画の内容に触れますのでご注意を)。

「君の」は基本「ボーイミーツガール」(いや逆か。まぁいい。意味は同じ)の話である。高校生という「オトナに近い思春期」の2人が恋心をベースに、切なさも残る話に仕上がっている。その軸が大ヒットの要因だと僕は思う。もちろん、作画の巧みさや、田舎の光景は魅力的だが、軸は誰もが共感しやすい若者のラブ・ストーリーである。そこに男女入れ替えの不思議、謎とスペクタクル(パニック)という、わかりやすく受ける要素がわかりやすく、つまっている。これは嫌味ではなくて、そこがキチンと芽が出て、おもしろい作品になっている。僕もおもしろかったし、ヒットも理解できた。

対して「ルー」はどうだろう。そう、よく考えると「ルー」は「君の」とは軸が違うのである。主人公と同世代で、恐らく主人公に恋心を持つ女の子がいるが、その子に対して主人公は最後まで恋については無関心である。さて。では人魚であるルーが恋愛ヒロインなのか?といえば、ルーの姿は僕の印象では、幼稚園または小学生低学年くらい女の子のイメージであり、恋愛対象として主人公とつながっているとは考えにくい。

「君の」と違い、ルーの主人公は中学生でもあり「まだオトナには少しある思春期」という設定も、恋愛要素を遠ざけている感じる。しかしルーは主人公にとっても大事な存在なのである。同時に心をかき乱す存在でもある。では、ルーとはなにか?僕は主人公が出会った「希望のシンボル」のようなabstractな存在だと捉えた。でも、とっても親しい。自分を投影できる分身といっていいかもしれない。少なくても実存するヒトではない。この点で「君」とは決定的に異なる。

主人公は音楽作りが好きであるが、両親の離婚によって心を閉ざしている。自作の音楽をネットにアップするくらいだから、とっても好きなのは間違いない。でも、学校では「高校なんてどうでもいい」という態度をみせる。つまり、好きなことはあるが、将来のビジョンについてなげやりになっている。ノーフューチャーで社会に接点を求めない。

ところが、ルーという存在に出会うことによって、成長し、未来と社会との接点に目覚めていく。ルーは無垢で、明るく、そして音楽好き。それは主人公が自分の理想を投影できる存在、心を許せる存在。本作はその話である。僕は「ルー」が、また観たい作品になった。あくまで注目すべきなのは(とっても地味な)主人公なのだ。そこに集中すると本作は理解しやすい。

「君…」は2人の物語であるが、「ルー」はあくまで、主人公ひとりの内面の物語である。これは単純に倍数の問題ではない。ひとりと2人は違う。それは「ひとり」と「ふたり以上」は違うのだ。ひとりには関係性はない。しかし2人以上になれば関係性が生まれる。人間は誰もが関係性を求める。「君…」では、2人の男女が、身体も入れ替わるというファンタスティックな関係があって、2人のストーリーとなり、ラストのスペクタクルと2人の運命が描かれる。

対して、「ルー」も登場人物は多いが、それに惑わされてはいけない。主人公は常にひとりである。祖父とも父とも友人にも心を閉ざしている。いやまて、主人公には「ルーがいるだろう?」と思うかもしれない。でも、僕は主人公とルーの関係性は「君…」とは異なる。ルーは人間ではない。恋人でもないし、(異論はあるかもしれないが)友達とも言いがたい。ではなにか、ルーは「希望のシンボルなのだ」。とっても大切だが人間のような関係性を作れる存在ではない。

主人公=湯浅政明であり、彼は恋愛を求めない、求めるのはクリエティヴなのである。本作は、前向きにクリエイティヴに目覚めた少年の物語なのだ。

主人公の祖父のラスト近くの海でのシーンはまさに湯浅政明の真骨頂。なんかそれだけ本作を観た価値があった。 「マインド・ゲーム」を観て、続けるように「夜明けを告げるルーのうた」をみると理解しやすいのではないか。映画の良し悪しの評価基準はつきつめれば、ひとつにできる。「また観たいか、そうでないか」。僕は「夜明けを告げるルーのうた」はまた観たい作品である。

「DEVILMAN crybaby」は、そのニュースが知った時、まったく予測がつかない気がした。本イベントでは、残念ながら映像の紹介はなかったが、その代わり音楽の紹介があり、何曲かのサウンドトラックが紹介された。そこで窺い知れるのは、暗闇の中の非日常であり、そういったセンスは間違なく湯浅政明は信用できる。

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Text by  メディアリサーチャー石 川 伸 一 (NUMERO DEUX)

 

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NEWS No.17049「受賞&入選しました。撮りフェス in 室蘭2017」

2017.11.04

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受賞&入選しました。
撮りフェス in 室蘭2017

9月に室蘭にて開催された「撮りフェスin 2017」。今年で2回目。その内容は室蘭の魅力ある写真を決められた24時間以内に撮影して出品する。審査員は東京より写真家、アートディレクター、映画監督が招かれている。参加はプロ、アマ問わず。撮影機材もデジカメからフィルムカメラ、スマホ、ドローンも可能。そもため、本格的なカメラ装備の方から、遊びがてら家族でスマホやコンデジで参加している人もいる。自分のペースで楽しく参加できるイベントである。

僕は初回から参加。入選しました。今回も入選!妻の出品作は、審査員賞をとることができました。今回の出品した作品について書いてみようかと思います。

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▲ 審査員賞 山口 一彦 賞 撮影場所:日本製鋼所室蘭製作所

室蘭を代表する工場であるここで撮影した理由としては、室蘭の象徴として「工場」が撮影されることは、よくある。典型的なのが「工場夜景」。ただ撮影テーマとしてそれは有名ですから、さまざまなアプローチで優れた写真が撮られています。ですので、テーマを工場で働く「人」にしてみました。「表情」については当初は「真剣な表情」というのが大変な現場にふさわしいかな、と思っていました。しかし、結果としては少し柔らかな表情を撮ることにしました。その理由は世界に誇る工場の中で、柔らかい表情で働いてるところが、工員さんのプライドが表現できるかな、と思ったのです。

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▲  入選作品 撮影場所:輪西8条アトリエ

この場所は室蘭の代表的なおみやげのひとつ。金属人形「ボルタ」。この「ボルダ工房」が運営する、金属のキーホルダーづくり等が気軽に体験ができるスペースになっています。そして、この写真の二人がこの空間の運営をまかされています。本業は室蘭のプロダクトデザインの会社ノールドデザインの代表と社員のお2人なのです。ここの撮影のテーマとしては、室蘭はやはり「鉄」のまちですから日本製鋼所の写真では鉄のまちの地元産業として。そしてこの写真では「鉄」の文化の発信の場所として撮影させていただきました。

ishikawa
Text by  メディアリサーチャー石 川 伸 一 (NUMERO DEUX)

 

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NEWS No.17048「11.3 kagajominowa「Q&Q」展 アーティスト・トーク 」

2017.10.30

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トークイベントでゲストをするお話です。
PRとトークイベントのメディア性について。

開催中の kagajominowa「Q&Q」展 。文化の日にはトークイベントも開催されます。僕もゲストで登場します。そのための打ち合わせをしてきました。そのこととトークイベントのゲストをすることについて書いてみます。

加賀城匡貴と蓑輪俊介のユニットであるkagajominowa。現在、本ユニットの初の個展「Q&Q」展 が、大通公園の西端にある札幌市資料館で開催中だ。それは新しい映像の展示。もう体験しただろうか? 本展示は11月5日(日)まで開催されるが、終了日の2日前の祝日である文化の日、展示会場にて「アーティスト・トーク」が開催される。これはふたりの生の声が聞ける貴重な機会。本展示にまだ観ていない方には、これをめがけてぜひ来てほしいし、もう見た方もトークを聞くことによって、本展示の世界がより楽しめると思う。おさらいができますよ。

本アーティスト・トークは2部構成を予定。前半では、ふたりのプロフィール。後半では2人の本展示について僕もゲストとしてトークに加わります。そのための打ち合わせに10月28日(土)の午前中、在廊中の2人を訪ねてみました。会場の札幌市資料館1階にはSIAFラウンジという、アートの記録や書籍のあるカフェがあります。そこで、雑談も兼ねていろいろ話をさせていただきました。同時に楽しい時間でもありました。

実は雑談が一番多かったかもしれません。僕は今回のようなトークイベントの打ち合わせでは、あんまり突っ込んだ話をしないようにしています。なぜかというと、それをすると本番のトークのネタに新鮮さが失われる場合があるからです。だから、打ち合わせではトーク本番では話せそうな話題は探るけど、あまりくわしく話さないようにしています。

でも、それじゃ打ち合わせにならないのでは?と思うかもしれない。いいや、いいのだ。会話をすれば相手の会話のリズムを理解することができる。話し方の雰囲気を知ればそれは十分打ち合わせになると僕は思う。

僕は今まで、何度かトークイベントに呼ばれたことがあります。人前でしゃべるのは大変です。でも、こういった話はできるだけ受けることにしています。それはなぜか、僕はゲストでトークすることも一種の「メディア」活動だと思っています。メディアとは紙やウェブだけではありません。人がしゃべることもメディアだと思うのです。僕はゲストでトークするとき、自分自身が「メディア」として機能することを意識します。アーティストと「トーク」という方法で、情報を収集して、頭の中で編集して自分の言葉にして口から発します。それは自己のメディア化です。

kagajominowaについて、話をさせていただくのは大変素晴らしい体験です。なぜなら、彼らの表現は僕自身がファンであり、そして簡単には説明できない魅力があるからです。それをトークイベントにて自分がメディアになることによって、紹介をできる機会をいただけのですから。

僕が2人と打ち合わせをして感じたのは、根っからのアーティスト気質をもちながら、なかなか「アーティスト」と名乗らない加賀城匡貴。そして、CM映像のプロデュース・企画演出等を手掛ける商業的なクリエティヴを得意とする蓑輪俊介。この2人が挑戦する表現はなんなのか? その点をみなさんにわかりやすく伝えるトークできればいいなと思っています。

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kagajominowa「Q&Q」展
期間:2017年10月17日(火)〜11月5日(日)
会場:札幌市資料館 2階 SIAFプロジェクトルーム(札幌市中央区大通西13丁目)
開館時間:10:00〜18:00 休館日:月曜日
入場料:無料
主催:kagajominowa
協力:SIAFラボ

 

<関連イベント>
アーティスト・トーク(無料) 11月3日(金・祝)15:00〜16:30
アーティスト:kagajominowa ゲスト:石川伸一(メディアリサーチャー) 司会:森脇俊文

 

 

 

 

 

 

ishikawa
Text by  メディアリサーチャー石 川 伸 一 (NUMERO DEUX)

 

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