「いいハコだね」。音楽のライブをおこなうライブハウスのような小規模な場所。それを「ハコ（箱）」ということがある。いい表現だと思う。「会場」というと堅いし「ホール」では味気ない。「空間」というのは好きだけどクールすぎる。敬意と愛着をこめて「ハコ（箱）」がしっくりくる。これには単なる呼び方だけではなくて「ハコ」の魅力も隠されている。いいハコでライブをやりたい。それはミュージシャンの夢のひとつ。ハコとは単なる設備ではなくて、音楽（表現）を間接的に構成する要素だということだ。そして、これは作家とギャラリー（ハコ）との関係と置き換えることも可能なのである。

本展示では、札幌市円山にある家具工房が制作した「箱」に８人の作家を作品を「展示」している。これは大変おもしろい試みだと思う。同時に意外に見たことのない企画である。本作では、作家はコンパクト（持ち運び可能な）な「ギャラリー（＝ハコ）」を手に入れたことになる。つまり、作家は作品とそれを展示されている「空間＝（ハコ）」を手に入れているのだ。つまり、作家はもう、変化するギャラリーの構造や雰囲気を考えねなくてもいい。この「箱」を置いた場所がギャラリーとなる、と考えるの楽しい。観る側にとっても、こんなコンセプトの作品があるのはコレクションする楽しみを増やしていくものではないか。箱には素敵な可能性がある。

Text by アート・メディアライター　石 川 伸 一 (NUMERO DEUX)

「『箱からはじまる物語』展」
会期：2017年7月12日（水）～23日（日） 11:00～19:00
会場：ト・オン・カフェ（南9西3）
[箱製作]  Zoo factory
[出品作家]  jobin. ・ReguRegu・wataru.N・本田征爾・森迫暁夫・林美奈子・山本祐歳・中村得子

欲しいものがある。それは観光で有名な場所でなくてもいい。自分の住んでいるまわりに「自然」が欲しい。公園でなければ、外から見える他人のお庭や、植木鉢でもいかまわない。なぜなら、自然が目に入ると精神が安定する。僕にとってはそれは「癒やし」という言葉では説明できない。「関係性」というほうがしっくりする。僕は自然とコミニュケーションをとりたい。「会いたい」のだ。そして、僕が自然の中で一番好きなのは雑草なのである。今回の原稿テーマにあわせた訳じゃない。僕は地味な植物が好きなのだ。その基準でいくと雑草はベストになる。

雑草は時に人を驚かせる。例えば、アスファルトの舗道をやぶって生えている雑草。たくましく太陽にむかっている姿。やや大げさだけど感銘すら受ける。雑草はどこにでも存在する。僕は雑草とは個であり同時にランドスケープな存在であることが好きだ。その点を説明すると、雑草はまず個として存在している。同時に、さまざまな風景（ランドスケープ）の一部としてもある。家の庭の風景の一部としてあったり、先に書いたアスファルトに生えた雑草のように、意図されずある場合もある。雑草の良さは、どんな場面でも似合うこと。自然の中はもちろん、非自然（例：アスファルト）にも適応する。まるで、人間のようでないか。「雑草のように生きる」とはよく言ったものだ。このフレーズは「たくましさ」の例えにされるけど、それは多様性や適応能力も意味するのものだと思う。

小林俊哉は1959年北海道生まれ。1983年から作家活動をはじめる。現在は東京・ドイツ・スイスを中心に活躍。作風は、植物をモチーフにした平面作品。ほか、草花の写真を使用したインスタレーション作品も発表している。その活動はギャラリー展示だけではない。2007年にはハンブルグ動物公園駅構内に縦2.4ｍ長さ14ｍの作品を設置。2011年は足利日本赤十字病院、2012年パレスホテル東京、札幌天使病院等でアートプロジェクトをおこなっている。

本展示では、タイトルにあるとおり「雑草」をテーマとした絵画、写真、そして乾燥させた植物に着色した立体作品を展示している。その展示方法は、一般的な美術展示とは異なる。平面作品はさまざまな大きさ・形があり、それに立体作品を加えて空間の中に自由な雰囲気に配置されている。この作品レイアウトがまさに「雑草」らしくて素敵だ。どこにでもありうる存在感。展示の空間はどこまでも自然にように構成されている。

「雑草にように生きる」。それ意気込みや、特定の場合に例えられる訳ではない。人間とは雑草そのものなのだ。自分を雑草だと考えることは、案外人生を、生きやすいものにしてくれる。そう考えていきたい。

Text by アート・メディアライタ　石 川 伸 一 (NUMERO DEUX)

「小林俊哉個展『何も語らざるものたち。-雑草-』」
会期：2017年7月1日（土）～30日（日） 11:00～19:00　休廊：月・火曜会場：クラークギャラリー＋SHIFT（南3東2  MUSEUM 2階）
（同時開催）小林俊哉個展「明けない夜」
会期：2017年7月7日（金）～23日（日）11:00～18:00
会場：ギャラリー門馬
住所：札幌市中央区旭ヶ丘2丁目3-38

http://www.g-monma.com

つつむ、つつまれる。なにかを渡す時、そのなにかを包む。そんな決まりごとが体に馴染んできたのはいつだろうか。贈り物を包装紙でつつむ。コンビニエンスストアでなにかを買えば、ちいさな袋から、大きな袋までさまざまなサイズで商品がつつまれる。例外は「シールでいいですか？」。ここで、ふと大量のシールで隙間なく包まれた商品を妄想する…

現実に戻ろう。包む一例として印象的なのはセロファンのキャンディーの包だ。中身をしっかりとした密着した包装で、両側をねじって包まれている。食べる時は、両側のねじれをほぐすと簡単に取り出すことができる。おいしい中身を口に入れたら、残るのはしわしわになった包み紙。それには独自の存在感がある。しかし、再利用は難しいので捨てられる運命だ。 ポリネチレンやビニールと似ているが違う。特長は、ねじったときにそのままの状態であること。だから、キャンディー等の包装につかわれる。

そんなセロファンに惹かれるアート作家、鈴木隆。本作ではセロファンを主役にした作品を作り上げた。こうした、ひとつの「素材」に着目して、シンプルに作り上がる作品は僕は好きだ。ひとつの「素材」とは「源」である。複雑にいろいろな組みあせで、構成される今の現代の社会。素材には、さまざまな機能と歴史が隠されている。そういえば、昔のアーケードゲームもモノクロだった。それにセロファンを重ねて色をつけていたゲーム機を見たことがある。これはセロファンのとても技術的で、文化的なエピソードだと思う。素材には、なにかが隠されている。

Text by アート・メディアライタ　石 川 伸 一 (NUMERO DEUX)

鈴木隆 cello ５００m 美術館vol.22「北の脈々 -North Line2-」」
会期：2017年4月15日(土)～7月5日(水)
会場：札幌大通地下ギャラリー 500m美術館（札幌市営地下鉄大通駅内）